re:Formers

Archives

Виталий Ватуля

by Администратор / on 22.09.2020 /

Виталий Ватуля

Виталий Ватуля родился в 1987 году в Москве. С отличием окончил Музыкальный колледж при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс профессора Ю. Воронцова) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора М. Шапошниковой). В 2003-2005 гг. стажировался в Европейском университете саксофона в Гапе (Франция) у ведущих профессоров Европы, Америки и Азии. В 2014 году окончил аспирантуру РАМ имени Гнесиных, в 2017 году – аспирантуру Консерватории Амстердама (класс Арно Борнкампа).

Лауреат и победитель международных конкурсов, среди которых конкурс «Искусство XXI века», X Всероссийский конкурс «Дельфийские игры», «Классическое наследие», VIII Международный конкурс саксофонистов в Нова-Горице и многие другие. В 2015 году музыкант выиграл Международный конкурс саксофонистов имени Марко Фьориндо в Турине (Италия), а также получил I премию в номинации «Камерный ансамбль» в составе дуэта VitaDuo с пианисткой Марией Немцовой. Постоянный участник международных музыкальных фестивалей в Израиле, Франции, Австрии, Нидерландах, Швеции, Португалии и др.
Является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки, регулярно выступает с ведущими оркестрами России и в составе камерных ансамблей. В арсенале музыканта записи двух альбомов с произведениями Дебюсси, Хиндемита, Франка, Рахманинова и др.

Совместно с Марией Немцовой организовал международный проект «Музыка за мир», в рамках которого посетил более 20 стран с благотворительными концертами и мастер-классами.
В 2017 году стал автором и организатором международного фестиваля актуальной классики Re:Formers.

Роман Минц

by Администратор / on 22.09.2020 /

Роман Минц (Россия/Великобритания) — скрипка

Начал обучение в ДМШ № 13 (класс Л. А. Светловой). Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс Н. М. Фихтенгольц), Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс проф. Ф. Андриевского), затем аспирантуру Высшей школы музыки и драмы Гилдхолл (Лондон). Лауреат премий Malcolm Sargent Award (1996), Lidia Napper Award (1996), Naches Prize (1997), Yehudi Menuhin Award (1997), Emily English Award (1999) и Park Lane Group Award (1999).

Участвовал в международных фестивалях в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Лондоне, Кобленце (Германия), Челтнеме и North York Moors (Великобритания), Локенхаусе (Австрия), Cигулде (Латвия), Белфасте (Северная Ирландия), Корке (Южная Ирландия) и др. Гастролировал в Японии, странах Европы и Мексике. Выступал с оркестрами п/у Э. Дэвиса, Л. Маркиза, С. Сондецкиса, В. Зивы, В. Понькина и др. Записывался на фирмах Black Box Music, Quartz, ECM, Harmonia Mundi, Мелодия.
Первый исполнитель ряда сочинений Л. Десятникова, Е. Лангер, Б. Ирвайна, Э. Беннетта, Д. Табаковой и др. Участник и инициатор российских премьер произведений Дж. Макмиллана, Ф. Пуленка, Дж. Тавенера, Ф. Ржевского, Дж. Шельси и др. Выступал в South Bank Centre и Вигмор-холле (Лондон), Зале Гаво (Париж), залах Московской консерватории, ММДМ, “Зарядье” и др. Участвовал в ASCH-трио, dесibel ensemble и Brian Irvine Ensemble. Художественный руководитель звукозаписывающего лейбла Quartz Music Ltd. В 2008 г. записал альбом импровизационной музыки с английским саксофонистом Полом Данмоллом. Сотрудничал с Г. Кремером, Н. Дэниелом, Ш. Безали, группой «Елочные игрушки», Ансамблем Дмитрия Покровского, В. Бархатовым, А. Сигаловой. Сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки.

Принимал участие в записи альбома музыки Д. Табаковой, номинированного на премию Grammy-2014. Альбом Dance of Shadows стал «диском недели» на радиостанции WQXR (Нью-Йорк) и одним из «дисков года» журнала Fanfare. Альбом музыки Л. Десятникова Sketches to Sunset/Russian Seasons и альбом камерной музыки П. Хиндемита (Quartz), записанный с А. Кобриным, номинировались на ICMA Awards. Альбом музыки Хиндемита также получил Supersonic Award от Люксембургского издания Pizzicato.
Автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Возвращение».

Елизавета Миллер

by Администратор / on 22.09.2020 /

Елизавета Миллер (Россия/Франция) — клавесин

Елизавета Миллер (15.11.1983) — пианистка и исполнительница на старинных клавишных инструментах.
В 2009 году Елизавета Миллер с отличием окончила факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории; преподаватели — профессор Алексей Любимов (фортепиано) и профессор Ольга Мартынова (клавесин, хаммерклавир). Затем получила диплом магистра в Йельском университете (2011), где обучалась у Бориса Бермана и Хун-Куана Чена. Весной 2013 Елизавета окончила аспирантуру Московской консерватории. С 2013 Е. Миллер работала в МГК как ассистент профессора Алексея Любимова, с 2014 ведет свой класс камерного ансамбля и хаммерклавира.

Елизавета Миллер постоянно выступает соло и в составе камерных ансамблей в России, Италии США, Германии и Франции, регулярно сотрудничает с ансамблем Марка Пекарского, Студией новой музыки при Московской консерватории. Как пианистка, клавесинистка и хаммерклавиристка она принимала участие в ряде международных фестивалей, таких, как Beethovenfest в Бонне, Musica Antiqua в Брюгге, фестивале памяти Джона Кейджа в Москве и Нижнем Новгороде и др. В 2013 году она стала первой российской хаммеклавиристкой, выигравшей знаменитый конкурс старинной музыки Musica Antiqua в Брюгге, а годом ранее завоевала вторую премию на международном конкурсе Premio Ferrari в Роверетто (Италия). В 2012 году стала также победителем конкурса Николая Рубинштейна в Париже.

В 2011 в московской консерватории с участием Елизаветы Миллер вышел диск “André Volkonsky Early Works”, в 2012 она участвовала в записи другого диска – John Cage к 100-летию со дня рождения композитора. В 2015 Wergo выпустила DVD The Precise Music of Galina Ustvolskaya – the Six Piano Sonatas с участием Елизаветы Миллер.

Наряду с занятиями на клавишных инструментах, Елизавета Миллер окончила университет Прованса (Франция) как филолог-славист (2004), занималась изучением церковного пения (в Йеле и Москве), работала регентом в нескольких храмах Москвы.

Илья Мовчан

by Администратор / on 22.09.2020 /

Илья Мовчан (Россия) — скрипка

Скрипач Илья Мовчан родился в семье музыкантов, и уже в 8 лет выиграл свой первый музыкальный конкурс в городе Архангельске. С тех пор он получил премии на десятках соревнований, таких как Международный конкурс имени К. Флеша (Венгрия), имени Валерия Гаврилина, Бромсгроув фестиваль. Стипендиат фонда «Новые Имена». Илья Мовчан окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс педагога Э. Грача). По окончании консерватории в 2006 году, Илья выиграл стипендию на учебу в аспирантуру в Королевском музыкальном колледже Лондона, а также закончил аспирантуру в Музыкальном Колледже Тринити. После его завершения в 2011, музыкант возвратился в Королевский музыкальный колледж, где получил место ассистента-педагога на кафедре Камерного ансамбля. В данный момент является концертмейстером Государственного академического камерного оркестра России под руководством Алексея Уткина.

Мария Немцова

by Администратор / on 22.09.2020 /

Мария Немцова

Мария Немцова родилась в 1984 году в Москве. В 2007 году с отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс профессора Юрия Слесарева), затем обучалась у Дмитрия Алексеева в Королевском колледже музыки в Лондоне, у Леонида Маргариуса в фортепианной академии Incontri col Maestro в Имоле и в классе Дениз Геленбе в Консерватории музыки и танца «Тринити Лабан» (Лондоне), которую окончила в 2012 году с отличием. Стажировалась у таких мастеров как Бадура Шкода, Дмитрий Башкиров, Норма Фишер, Павел Нерсесьян и др.

Пианистка одержала более десяти побед на международных конкурсах в России, Италии, Австрии, Великобритании, США. Еще в годы учебы начала активно гастролировать по России и за рубежом (США, Германия, Великобритания, Италия, Австрия, Чехия, Польша). Выступала в известнейших залах мира, в том числе в Большом и Малом залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Вигмор-холле и Кингс Плэйс в Лондоне, зале Бёзендорфер в Вене, Национальном центре исполнительских искусств в Пекине и др. В 2008 году выступала перед принцем Эдвардом Эдинбургским в Лондоне.

Весной 2010 года состоялся дебют Марии Немцовой в Карнеги-холле в Нью-Йорке.
Мария выступает с сольными программами и в составе камерных ансамблей с выдающимися музыкантами, такими как Павел Нерсесьян (фортепиано), Жан-Дени Миша (саксофон, Франция), Жан-Ив-Формо (саксофон, Франция), Артем Шишков (скрипка, Беларусь), Александр Рамм (виолончель), Дмитрий Степанович (бас), участвует в международных фестивалях. Регулярно сотрудничает с ведущими оркестрами, в числе которых Симфонический оркестр Форт-Уорта (США), Московский камерный оркестр Musica Viva и многие другие.

Ведя также педагогическую деятельность, Мария Немцова регулярно проводит мастер-классы в Великобритании, Тунисе, Монголии, Израиле, Сербии, Грузии, России и других странах мира. Является автором идеи и соорганизатором (совместно с саксофонистом Виталием Ватулей) международного проекта «Music for Peace» и инициатором фестиваля актуальной классики Re:Formers. В рамках проекта «Music for Peace» ежегодно проводятся благотворительные концерты и мастер-классы в различных точках планеты, пострадавших от стихийных бедствий, терроризма и военно-политических катаклизмов.

Сергей Полтавский

by smoxee@gmail.com / on 22.09.2020 /

Сергей Полтавский

Сергей Полтавский – один из самых ярких и востребованных солистов-альтистов, исполнителей на виоль д’амур и камерных музыкантов своего поколения. В 2001 году поступил в консерваторию (в класс Романа Балашова). В 2003 году стал лауреатом международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти. Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. Окончив консерваторию с отличием, в 2006 году стал лауреатом конкурса Юрия Башмета, также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Возвращение», «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Dni Muzyke» (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), «Арт-Ноябрь», «Kuressaare Music Festival» (Estonia) и др.
Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России, Академический симфонический оркестр, «Солисты Москвы», «Musica Aeterna», «Времена Года» и др.
В составе камерных ансамблей сотрудничал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Алексеем Любимовым, Александром Рудиным, Вадимом Холоденко, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Еленой Ревич, Александром Тростянским, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Александром Ситковецким и др.
Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоль д’амуре до музыки современников – Владимира Мартынова, Георгия Пелециса, Сергея Загния, Павла Карманова, Дмитрия Курляндского и Бориса Филановского. Сотрудничает с такими коллективами как «Академия старинной музыки», «Opus Posth» и Ансамбль современной музыки (АСМ).
В ноябре 2011 года принял участие в фестивале Губайдулиной, где исполнил российскую премьеру ее сочинения «Two Paths» в Большом зале консерватории.

Станислав Малышев

by Администратор / on 22.09.2020 /

Станислав Малышев

Станислав Малышев – российский скрипач и дирижер, доцент Московской консерватории. За плечами Станислава 20‐летний опыт исполнения и записи новейшей музыки в качестве первой скрипки квартета и концертмейстера ансамбля «Студия новой музыки».
За время работы дирижером (с 2017 года) под его руководством прозвучали российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнссона и других композиторов на концертных площадках Москвы.
В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и мэтра- ми российской музыкальной сцены.

Marimba Plus

by Администратор / on 22.09.2020 /

Marimba Plus

Marimba Plus создан более 20 лет назад и за это время коллектив не только выработал свой узнаваемый почерк, объездил всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным свой основной состав. Основная заслуга лежит на основателе коллектива, композиторе и маримбофонисте, написавшем музыку ко всем семи альбомам коллектива – Льве Слепнере. В 1999 году в сотворчестве со своим другом и коллегой Ильёй Дворецким появилась группа Marimba Plus. Уникальность таланта Льва и его коллектива подтверждается не только многочисленными наградами («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), но и признанием многочисленных слушателей по всему миру, любящих его музыку, и почитающих ее как источник истинного вдохновения.
За последние несколько лет группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных широкой публикой, среди которых серия фестивалей «ЭтноДрайв» совместно со звёздами мировой сцены (Хуун Хуур Ту, Билли Кобэмом, Дидье Локвудом, Сергеем Старостиным и др.); проект «Viva Flamenco¡» с испанской звездой фламенко Адрианом Санчесом (танец) на сценах Дворца на Яузе, КЗ им. Баумана и Кремлёвского Дворца; специальный проект для Московского Планетария «Gravity of Sound», выпущенный в 2017 году; юбилейные концерты в Театральном зале Московского Международного Дома Музыки, собравшие известных гостей, в разные годы работавших с музыкантами и принимавших участие в записи альбомов Marimba Plus (Аркадий Шилклопер, Евгений Лебедев, Пётр Налич, Этери Бериашвили, Борислав Струлёв и др.) и другие.
Группа постоянно участвовала и участвует в записи телевизионных шоу-программ, среди которых авторская программа Дмитрия Диброва «Антропология», театральная премия «Хрустальная Турандот», клуб «Шаболовка 37» и другие. За последние десять лет Marimba Plus многократно становилась участником ведущих фестивалей страны: «Дикая Мята», «Усадьба Jazz», «Мир Сибири» «Moscow Jazz Fest», «Джаз в Саду Эрмитаж», «Город Джаз» в Ботаническом Саду МГУ и др. На счету коллектива выступления с мировыми звёздами, такими как Билли Кобэм, Трилок Гурту, Линли Марте, Пако Сери, Дидье Локвуд, Синди Блэкмен, Аркадий Шилклопер, Монти Александр, Патрисия Каас, Этери Бериашвили, Борислав Струлёв, тувинский ансамбль Хуун Хуур Ту, Сергей Старостин, Таисия Краснопевцева и многими другими ведущими исполнителями и инструменталистами.

Opensound Orchestra

by Администратор / on 21.09.2020 /
  • Opensoundorchestra-1
  • Opensoundorchestra-2
  • Opensoundorchestra-3

Оркестр / Россия

OpensoundOrchestra

OpensoundOrchestra — это сообщество ведущих музыкантов Москвы, которые специализируются на современной музыке. Легко трансформируясь из камерного струнного квартета в симфонический оркестр, они инициируют и участвуют в самых смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки. В июне 2021 года OpensoundOrchestra принял участие в инновационном проекте Carbon Project, став первым в мире оркестром, состоящим целиком из карбоновых инструментов.

С оркестром работают самые авторитетные музыканты современности. Среди них композитор Габриэль Прокофьев и Павел Карманов, исполнители Алексей Любимов и Роман Минц. Коллектив записал музыку Кирилла Рихтера для балетов Сергея Полунина «Красная шапочка» и «Распутин», исполнил ряд авторских концертных программ, а также выпускает альбомы с сочинениями Прокофьева и Настасьи Хрущевой на легендарном лейбле «Мелодия». OpensoundOrchestra является постоянным участником авторского музыкального шоу Антона Беляева LAB на платформе Яндекс.Эфир.

OpensoundOrchestra сотрудничает с ключевыми фестивалями и арт-институциями, включая музеи Прокофьева и Скрябина, Еврейский музей и Музей Москвы, Национальный открытый чемпионат творческих компетенций ArtMasters, премия The Art Newspaper Russia, и выступает на уважаемых филармонических и клубных сценах: от Большого зала консерватории, Концертного зала имени Чайковского и Большого зала Зарядья до Колонного зала Дома союзов и ведущей экспериментальной площадки столицы, культурного центра «Дом».

Борис Бровцын

by smoxee@gmail.com / on 02.08.2019 /

Борис Бровцын

Борис Бровцын родился в 1977 году в семье артистов Большого театра. В четыре года он начал играть на скрипке под влиянием деда, который был учеником Льва Цейтлина и Абрама Ямпольского. Его первое выступление перед публикой состоялось в шесть лет, а в тринадцать он уже дал первый концерт с оркестром на сцене Большого театра. Вскоре, после исполнения Концерта для скрипки с оркестром Мендельсона, на юного музыканта обратили внимание педагоги фонда «Новые имена», после чего он стал стипендиатом фонда и постоянным участником гастрольных туров по Франции (1992, UNESCO Congress Hall; 1993, Opera Comique), Италии (1993, в летней резиденции Иоанна Павла II), а также по России и странам СНГ.

Борис окончил ЦМШ при Московской консерватории им. П.И.Чайковского (1994, класс доц. Г.Я.Фейгина), Московскую консерваторию (1999, класс проф. М.С.Глезаровой). В 2000-2004гг. обучался в Лондонской Guildhall School of Music&Drama (класс проф. Д.Такено), окончив её с золотой медалью. Совершенствовался в Southern Methodist University в Далласе (класс проф. Э.Шмидера).

За годы учёбы Б.Бровцын стал лауреатом ряда престижных международных конкурсов: Georg Kulenkampf (1994, Кёльн), Transnet (1996, Претория), Yehudi Menuhin (1998, Франция), Tibor Varga (2002, Швейцария, I премия), дипломантом Конкурса им. Бельгийской королевы Елизаветы (2001, Брюссель). Обладатель престижных премий: Reuters Prize (2001), Hattori Foundation Award (2003, 2004), Myra Hess Award (2003, 2004). В 2004 году он выиграл самую высокую награду GSMD — Gold Medal (среди предыдущих её обладателей были такие музыканты, как Жаклин дю Пре, Тасмин Литтл и Брин Терфел). Обладатель второй премии конкурса «Мистер Сочи 1999».

Б.Бровцын активно концертирует по России и за её пределами как солист, ансамблист и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами России и мира, среди которых ГАСО им. Е.Ф.Светланова, оркестр ГАБТа, ГАКО России, камерный ансамбль «Солисты Москвы», оркестр Берлинского радио, симфонический и филармонический оркестры ВВС, филармонический оркестр Монте-Карло, Национальный оркестр Бельгии, оркестры Романской и Итальянской Швейцарии, Страсбургский филармонический оркестр и Национальный оркестр Лилля (Франция), филармонический оркестр Сан-Паулу (Бразилия), Исландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Эстонии, оркестр Болгарского радио, Льежский филармонический оркестр (Бельгия), Симфонический оркестр Претории (ЮАР), камерный оркестр English Classical Players. Сотрудничает с выдающимися дирижёрами наших дней — такими, как Ю.Башмет, В.Федосеев, А.Лазарев, М.Горенштейн, В.Синайский, П.Коган, А.Ломбард, Я.П.Тортелье, Ж.Варга, М.Яновский, А.Вольмер, Э.Гардинер, Г.Альбрехт.

Среди партнёров Б.Бровцына по камерному музицированию — М.Майский, Г.Кремер, Ж.Янсен, Ю.Рахлин, Э.Паю, Ш.Кам, струнные квартеты Belchea, Jerusalem, Brodsky. Скрипач регулярно принимает участие в международных фестивалях в России («Возвращение», «Звёзды на Байкале», «Молодые звёзды России», проект «Поколение звёзд»), Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Вербье (Швейцария), Утрехте (Нидерланды), Иерусалиме (Израиль), Оксфорде (Великобритания) и др. Участник первого Фестиваля актуальной классики Re:Formers.